"Hacer que un fenómeno sea visible es ampliar extraordinariamente nuestra capacidad para comprenderlo". (John Bernal)

Pero ¿dónde está el cuadro?

"Las Meninas" en el Prado ¡Imperdible!

Una de las joyitas del Museo del Prado (Madrid) es el famoso cuadro de "Las Meninas" de Diego Velazquez, una composición de gran realismo que esconde misterios, lo cual lo hace más fascinante aún!!

Algunos aspectos llamativos:

1. Es un cuadro que contiene un cuadro perfecto pintado por el propio pintor del cuadro. A pesar del realismo aparente, la escena es imposible pues su autor aparece en él. Sería por tanto, de entrada, un autorretrato superpuesto a una escena real.
2. ¿Qué estaba pintando el Velázquez virtual que aparece a la izquierda? ¿El propio cuadro con sólo la infanta, sus dos damas de honor, una enana, un enano y dos servidores? ¿Acaso los reyes que vemos reflejados en el espejo del fondo?
3. En el vestido de Velázquez se ve la cruz roja de la Orden de Santiago ¿Cómo es posible que aparezca ahí si la consiguió en 1659 y el cuadro se pintó en 1656? ¿Era una reivindicación descarada de la cruz? ¿La pintó posteriormente?
4. Velázquez se pinta de forma semejante a su autorretrato de 1640 pero en le cuadro tenía 57 años y debía ser un poco más viejo. ¿Por qué esconde su imagen de aquel momento? ¿Coquetería?
5. Las rectas paralelas de la realidad (cuadros, ventanas de la derecha) al dibujarse en perspectiva van a parar todas a un punto de fuga y éste se encuentra en el personaje negro y con llave que ha abierto la puerta de atrás. ¿Por qué en esta parte?
6. ¿Podrían haber estado el rey Felipe IV y la reina Mariana frente a la escena como el reflejo del fondo parece indicar? ¿Era el espejo una representación del efecto de la linterna mágina descubierta entonces por Anastacio Kircher?
7. ¿Es viable que de forma subyacente al cuadro (pero oculta) el pintor quisiera incluir en la obra elementos de cábala, astrología, ciencias ocultas, goemetría pitagórica, etc.? Que Velázquez sabía de todo esto ha sido probado...¿Es casualidad que las cabezas de Velázquez, José Nieto (en el fondo), la infanta y las dos meninas determinen puntos como la Constelación Boralis cuya estrella principal se denomina Margarita como la Infanta? La Constelación de Capricornio también se ha identificado. ¿Era un homenaje a la reina Mariana de Austria?

Se hacen miles de trazados geométrico sobre el cuadro, se hallan posibles estructuras subyacentes al mismo... al final la conclusión de todo este ánalisis es que de "realismo" nada de nada. Es una obra de arte capaz de aparentar realismo a partir de una composición que es ficción!!

Otros imperdibles del Museo: "El Lavatorio" (Tintoretto), "El tres de mayo de 1808" (Goya y Lucientes), "La Maja desnuda" (Goys y Lucientes), "El caballero de la mano en le pecho" (El Greco) y mis preferidas "Las tres Gracias" (Rubens) y "El Jardín de las Delicias" (El Bosco).

http://www.museodelprado.es

Santa María del Naranco - Asturias (Oviedo)

Érase una vez...

Joya románica del año 848, es considerado uno de los monumentos más enigmáticos y armoniosos de la historia de la arquitectura occidental. Primero residencia del rey Ramiro I y luego templo cristiano, hoy Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (1985). Luce la esbeltez de sus dos niveles, la de sus altivas columnas y la de la bóveda central o de la cripta de medio cañon. Mención especial se merecen las dos fachadas de los extremos, totalmente simétricas excepto en la planta inferior, dividiendose en tres zonas horizontales, cada una con una estructura diferente pero formando parte de un diseño común de proporciones áureas bellísimas. En la concepción del monumento hubo un planteamiento previo de cuadrículas en un rectángulo de 6 m por 20 m y trazados geométricos sobre ellas, es decir, con un fino uso de regla y compás se fueron determinando las medidas y proporciones de los diferentes elementos (Según estudio del Lorenzo Arias). Cabe recordar que esta forma geométrica de proceder era una sabia metodología para ir construyendo en el lugar, dado que los proyectos de edificios no fueron usados hasta el siglo XIII.

La fachada principal mirador-este que muestra la fotografía se ha convertido en el símbolo turístico de Asturias.

Misterios del...

La familia Güelll tuvo la visionaria idea de crear una urbanización donde las diferentes casas a construir estarían integradas en medio de un parque natural, disponiendo de espacios para pasear, jugar, acoger un mercado, etc. Y confiaron al genial Antoni Gaudí el diseño de este proyecto. Había nacido el Park Güell, que como urbanización fue un fracaso pero como legado nos dejó uno de los parques públicos más originales del mundo. En uno de los pocos edificios construídos en el interior del parque, vivió el propio Gaudí durante muchos años.

Gaudí potencia la naturaleza del lugar y el disfrute de la misma optando por crear sólo dos núcleos espectaculares como son la entrada de la calle Olot y la plaza elevada central. En el resto del proyecto se limita a ordenar bien los caminos o crear algunos nuevos usando los propios materiales del lugar (piedras). La genialidad es que Gaudí con piedras y cemento crea Columnas inclinadas que crean pórticos y sostienen sus nuevos caminos elevados.

Para sostener la plaza central Gaudí diseña 86 grandes columnas (algunas inclinadas), todas evocando el estilo griego para complacer al Conde Güell. Las columnas determinan una cuadrícula y con elementos prefabricados forma cuadrados sobre los que sitúa casquetes esféricos invertidos. Luego la arena compacta lo cubre todo y nace la plaza. Algunas columnas tienen en su centro tuberías que transportan la lluvia filtrada al espacio inferior del comunario donde hay escondida una gran piscina. El agua se puede aprovechar para regar los jardines adyacentes y una parte circula hacia abajo por el eje central de la escalinata a través de diversos elementos. Y aquí el maravillosísimo dragón formado de trocitos de cerámica de colores (una salamandra del parque hecha a gran escala) pasa a ser una gárgola de agua al salir por su boca uno de los tubos que la recibe de reserva.

Alrededor de la plaza se sitúa el famoso banco sinuosos cuya convexidad-concavidad logra con una sola pieza prefabricada de hormigón armado, al poder colocar dicha pieza tanto en un sentido como en otro. Para completar el recorrido de semicircunferencias que forman la base y el respaldo del banco, Gaudí añade unas formas sinuosas que funde con el bando a través del "trencadís" de cerámica.

En la entrada inferior de la calle Olot sitúa frisos y mosaicos hexagonales de "trencadís", un muro y los dos edificios de acceso para porteros y servicios que culmina con espectaculares superficies geométricas.

http://www.gaudi2002.bcn.es

Valencia...

La Ciudad de las Artes y las Ciencias

Ingeniero, arquitecto y escultor, Santiago Calatrava nacido en Benimámet (Valencia), es sin duda uno de los creadores españoles con más proyección internacional. En su obra domina la geometría de las formas con singulares proyectos que abarcan desde grandes edificios (Turning Torso en Malmö, Aeropuertosde Bilbao y Lyon, Auditorio de Tenerife, Edificio BCE en Toronto, Chicago Spire de Chicago con 610 m de altura), puentes bellísimos (Puente Bach de Roda de Barcelona, Puente de la Mujer en Buenos Aires, Puente del Alamillo en Sevilla, Puente de 9 de Octubre en Valencia, el Nuevo Puente en Venecia...) y una larga lista de complejas construcciones de todo tipo (museos, estaciones, aeropuertos, instalaciones olímpicas, bodegas,...) en todo el mundo.

En las obras de Calatrava la influencia de Gaudí y de Félix Candela son claras: La estructura y su geometría son visibles y determinan la obra en sí.

Pero la obra culminante de Calatrava será sin duda la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia. En este complejo cultural hallamos, de momento, los siguientes elementos: El Hemisferio (tiene una forma exterior de ojo), El Museo de la Ciencia Príncipe Felipe (tiene una forma modular que recuerda el esqueleto de un dinuosaurio), El Umbráculo (conjunto de arcos flotantes), El Oceanográfico (cubiertade Félix Candela en forma de nenúfar), Palacio de las Artes Reina Sofía (con una singular cúpula), la Plaza Ágora, etc.

http://www.cac.es

Pero qué très jolie che!!

La Torre Eiffel, mirador emblemático de la ciudad de París y joya de su Exposición de 1889 fue en su momento la estructura de hierro más alta (300 m) del mundo, completando una curiosa trilogía de grandes proyectos basados en estructuras de hierro: el Palacio de Cristal de 1851 en Londres que maximizó la superficie cubiertay el Puente de Brooklyn de 1883 en Nueva York que fue el de máxima longitud.


La Torre Eiffel (cuya funcionalidad fue siempre ofrecer miradores de la ciudad a distintos niveles) es una estructura de hierro reducida a sus componentes esenciales siendo el resultado de un diseño genial ideado y realizado por el ingeniero francés Alexandre Gustave Boenickhause-Eiffel (1832-19222).
Ingeniero-matemático fiel aplicador de la metodología científica y de esmerados procedimientos técnicos Eiffel pudo aplicar su larga experiencia constructora a su proyecto, el cual llevó a cabo en el tiempo previsto con menos del presupuesto asignado, sin ningún accidente laboral y con una precisión de diseño que hacen de la construcción de la torre un ejemplo ideal de referencia.

Levantar esta torre de 8.000 toneladas formada por 15.000 piezas exigió un cuidadoso proceso de montaje, de diseño de grúas y un algoritmo exacto para ir encajando todos los elementos estructurales desde las cuatro patas. Con pocos elementos puramente decorativos (como los arcos de la base), Eiffel tuvo especial cuidado en que su estructura "abierta" pudiera resistir vientos de los más fuertes (Eiffel se dedicó después a la aerodinómica) lo cual le exigió cálculos sofisticados. Sorprendentes fueron también en su momento la colocación y funcionamiento de escaleras mecánicas, escaleras de circulación y ascensores en trayectorias inclinadas. El propio Eiffel ya dijo "debería estar celoso de la torre, es más famosa que yo".

http://www.toureiffel.fr

Oh la la!! Proporciones en Notre Dame

La famosa catedral gótica (1160) de Notre Dame, en París (jorobado aparte) presenta un glorioso tributo a la simetría, no sólo por el plano central que la divide simétricamente sino por las simetrías que se aprecian en sus arcos puntados, en sus torres, en sus frisos de piedra, en su bellísimo rosetón central, en la planta de la basílica, etc.
En 1918, el historiador Frederick Macody Lund publicó un popular tratado titulado enigmáticamente Ad Quadratum dedicado de manera monográfica a presentar análisis geométricos de grandes catedrales góticas. El título en latín lleva implícita la tesis de Lund: Salvo algunos cassos (como la Catedral de Milán) donde se hicieron diseños basados en triángulos la mayoría de estos sacros edificios fueron planificados en planta, en alzado, secciones, fachadas, etc., en base a construcciones con regla y compás basados en cuadrados. De los gráficos de Lund se desprende que Notre Dame, la catedral de Chartres, la de León, etc., fueron proporcionadas a partir de cuadrados, lo que lleva inmediatamente a la aparición de proporciones, entre ellas ¡el número de oro!

Comparto esta joyita publicitaria donde la estrella es la Proporción Áurea: